Una calle estrecha, maloliente. Llena de suciedad y ruido. Los edificios están tan pegados entre si que apenas seve el cielo.

De repente, la catedral.

Una atmósfera de luz, destellos y colores. Olor a mirra y incienso. Brillos de rubíes, esmeraldas, zafiros. El oro de los altares. La luz de colores entra por las vidrieras.

Dios es luz. Dios es color.

Una sensación mística te invade. Esto era el lujo de una ciudad medieval.

El lujo no aparece como una necesidad. Y con cada evolución en la historia, suple una falta determinada de la gente en su momento.

Vamos a hacer el recorrido.

La catedral: cuando el lujo era luz

En el siglo XII, el abad Suger reconstruyó la basílica de Saint-Denis, a las afueras de París. No fue un capricho. Quería que el espacio elevara el alma de quien entrara, y para conseguirlo desarrolló una idea concreta: la lux nova, la luz nueva.

Las vidrieras, las gemas, el oro — todos los materiales que hoy llamaríamos lujosos — tenían una función teológica. Filtraban y reflejaban la luz exterior y la convertían en algo casi material, una luz coloreada que representaba lo divino.

El lujo de la catedral medieval no era ostentación. Era un instrumento. Servía para producir, en un público que vivía en la oscuridad y la basta, una experiencia de la que carecía en su día a día.

El lujo era el contraste.

El palacio: cuando el lujo era poder

Unos siglos después, los mismos elementos — oro, piedras, mármol, grandes salones — pero en otro contexto.

El palacio.

Reyes y nobleza lo usaron para representar autoridad. Versalles no se construyó para vivir cómodamente. Se construyó para que cualquier embajador supiera, al cruzar la galería de los espejos, con quién estaba tratando.

La función cambió, pero el principio se mantuvo. El lujo seguía generando una atmósfera que el día a día no producía. Sólo que ahora la elevación no era hacia Dios — era hacia el poder humano.

La exitación de sentidos, complejidad, emoción - seguían allí. Se trataba de concentrar, destilar, todas las sensaciones que no podían generar la existencia de antaño.

La fábrica y el jardín: cuando el lujo era naturaleza perdida

La Revolución Industrial cambió la ecuación.

Las ciudades se llenaron de fábricas, humo y viviendas obreras grises y repetidas. La vida de alejaba de la naturaleza. Con todos los problemas que derivaron de ello.

Y la arquitectura se adaptó.

Aparecieron los grandes jardines de invierno acristalados. Pero tambíen jardines de invierno acristalados adosados a las casas de cuidad, donde se cultivaban especies exóticas bajo cúpulas de hierro y vidrio.

En Barcelona, el Modernisme català de Gaudí, Domènech i Montaner y Puig i Cadafalch llevó la naturaleza al edificio entero: flores en las fachadas, lianas de hierro forjado, vidrieras que imitaban hojas, cerámica que recordaba el agua.

El ornamento ya no representaba a Dios ni al rey. Devolvía al ciudadano lo que la ciudad industrial le había quitado.

La pantalla: cuando el lujo era silencio

Llegó el siglo XX y, con él, otra carencia.

La vida cotidiana se llenó de estímulos: carteles, anuncios, escaparates, ruido visual constante. La sensación dominante ya no era oscuridad ni grisura. Era saturación.

La arquitectura, otra vez, trató de suplir las carencias.

Adolf Loos lo había anticipado en una conferencia en Viena, en 1910: “la evolución de la cultura camina paralela a la eliminación del ornamento del objeto útil”. Mies van der Rohe lo cristalizó en la frase que ahora se puede leer hasta en las camisetas de los turistas: less is more.

El minimalismo no nació como pobreza estética. Nació como descanso sensorial. El lujo, en este momento, era el silencio.

El péndulo de hoy

Pero el minimalismo, mal entendido, produjo lo contrario de lo que prometía. Cajas blancas vacías. Materiales fríos. Espacios fotogénicos en una revista y desoladores cuando los habitas.

El cuerpo humano necesita estímulos.

Por eso hoy convivimos con dos reacciones simultáneas, aparentemente opuestas:

Las dos responden a la misma sensación: en la arquitectura e interiorismo falta emoción, estímulos y el vínculo con el pasado.

No osbtante, si esto se lleva al extremo (como ha pasado ya tantas veces) caeremos en otra vuelta de espiral. Para ir otra vez a una austeridad sin alma.

Este péndulo no es nuevo. En Barcelona ya se vio hacia 1910, cuando el Novecentisme de Eugeni d’Ors apareció como reacción al exceso ornamental del Modernisme, defendiendo la línea clásica mediterránea, sobria y serena.

Cien años después, la historia se puede repetir con otros actores.

Una vía sin fecha de caducidad

Entre la austeridad y el exceso hay un tercer camino, que no necesita esperar a que cambie la moda para seguir teniendo sentido.

Consiste en reinterpretar la complejidad de la arquitectura tradicional — su compeljidad, simbolismo, sus materiales, su riqueza sensorial — con la depuración del lenguaje contemporáneo.

No es minimalismo. Pero tampoco el exceso desmedido.

Materiales, texturas complejidad en los detalles y sensaciones conviven con un orden y unas formas más depuradas.

Nuestro enfoque

En Archtree Studio no defendemos un estilo. Defendemos una visión.

Cada cliente llega con una necesidad distinta — a veces explícita, casi siempre intuida. Hay quien busca atmósfera acogedoras y tranquilas. Otros que quieren una casa inmersa en la naturaleza, estímulos.

Lo que intentamos es identificar qué necesidad hay debajo de cada proyecto — y darles respuesta, sin ir arrastrados por la moda de turno.

Así,si tienes un proyecto en mente y necesitas ayuda — escríbenos.